Museu recria os anos 60 em torno da vida e obra Janis Joplin

Chegou ao MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo, a exposição Janis, reunindo cerca de 300 itens inéditos da rainha do rock and roll em uma instalação que traz mais de dez salas expositivas. A experiência imersiva, que vai até 14 de junho, evidencia o espírito turbulento e rebelde da cantora, e transporta diretamente para a era hippie da contracultura presente nos anos 1960, regada de liberdade expressiva, história e, claro, muita música.

Com ingressos a partir de R$ 30, a experiência fragmenta toda a vida de Janis Joplin (1943-1970), sendo separadas por emoções. “Como a marca mais forte que ela imprimiu foi a da emoção, decidi usar aquelas mais destacadas em sua vida para guiar a exposição. Assim, você encontrará a sala do amor, da tristeza, da alegria, da liberdade, conduzindo-o pelo universo intenso desta artista única”, escreve André Sturm, diretor-geral do MIS e curador da exposição em texto que se encontra logo no começo da experiência. Ele também explica que, após muitas negociações com a família da artista, o museu paulistano conseguiu itens e peças de roupas jamais vistas no mundo.

Todo o caminho é mostrado, desde sua infância no Texas até sua morte aos 27 anos. A gama de itens encontrados que pertenceram à Janis é vasta, numa grande coleção de cartas à família; fotos estudantis do ensino médio; anéis; colares; figurinos; LPs; livros autografados; revistas Rolling Stone; capas de álbuns de seu primeiro grupo Big Brother and the Holding Company e até uma garrafa de Southern Comfort, um uísque que ela sempre levava para o palco.

Mas a exposição não se limita apenas a artigos da artista, mostrando sua trajetória de interesses em cultura que permite aos visitantes se envolver em seu mundo musical e audiovisual. É possível observar, através de espelhos giratórios que simulam a camada reflexiva de CDs, suas principais influências musicais, como Bessie Smith, Big Mama Thornton, Aretha Franklin, Odetta, Lead Belly e Bob Dylan, além de sua paixão pelo musical da Broadway HAIR e o filme Orfeu do Carnaval (ou Orfeu Negro) de 1959.

A exposição se organiza em diferentes salas imersivas, começando por um salão principal inspirado no festival Woodstock, com veículos decorados que exibem fotos e figurinos icônicos. Entre os ambientes, há o Acampamento, que convida o visitante a tirar os sapatos e relaxar enquanto assiste a projeções, e a sala Sexo, marcada por elementos visuais interativos e objetos simbólicos. Um dos destaques é a experiência sonora do Monterey International Pop Festival, que recria a atmosfera do evento com grandes nomes da música em um telão. A visita termina com a sala Amor Brasil, que homenageia a passagem de Janis Joplin pelo Rio de Janeiro durante o Carnaval de 1970, em um espaço que remete à praia de Copacabana.

Essa explosão de liberdade, em uma época de grande repressão e envolta em uma cena musical majoritariamente representada por homens, é um grande exemplo. “Esse é o propósito de uma exposição como essa: rememorar essas pessoas e dizer que nós não chegamos até aqui se não fossem outras mulheres trazendo essas rupturas”, comenta a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marilia Marton.

(Colaborou Renan Soares)

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