“Adoro a Itália, é um dos meus países preferidos. Eles sabem como viver, como comer, como festejar. Mas os brasileiros fazem os italianos parecerem alemães. É tamanha a energia de fazer um show no Brasil que jamais se esquece. Não vejo a hora de relembrar o show que fizemos aí há 25 anos. E não estou falando por falar”, disse o mais que animado baterista Stewart Copeland na última quarta-feira, ao telefone, em conversa com a reportagem, para falar da Reunion Tour, a primeira turnê que o The Police faz em 23 anos.

Com clichês e frases prontas quando o assunto são as ‘sessões nostalgia’ que grandes bandas têm promovido ultimamente (vide a passagem de Roger Waters e Aerosmith por São Paulo neste ano), Copeland diz que os shows têm sido incríveis.

A julgar pelas críticas e relatos desde maio quando a turnê deu a largada no Canadá, têm mesmo.

Apesar das dissonâncias ao longo dos anos, de alguns quilos e rugas a mais, o tempo parece ter sido bom com Sting, com o guitarrista Andy Summers e com Copeland.

A banda, que em 2007 comemora 30 anos, atrai multidões de saudosistas por onde passa. Em 8 de dezembro, desembarcam no Rio, onde fazem show no Maracanã (ainda há ingressos à venda).

Nestas décadas, o baterista, famoso por suas batidas precisas e suingadas, se dedicou às trilhas de cinema (levou vários prêmios e uma indicação para o Globo de Ouro, por O Selvagem da Motocicleta, de Francis Ford Coppola) e à sua banda Gizmo, fundada em 2006 com o guitarrista David Fiuczynski.

A seguir, ele conta como é voltar ao palco com uma das bandas que mais influenciaram o cenário musical nas últimas décadas.

Esta pergunta é um tanto óbvia, mas como é voltar aos palcos com o Police, uma banda que se dissolveu no auge da carreira e deixou tantos fãs inconformados?

STEWART COPELAND – É uma pergunta necessária. Tem sido completamente diferente. Mas, ao mesmo tempo, é como se nada tivesse mudado. é como se eu tivesse sonhado e acordasse de novo no segundo grau. Como se essas décadas em que estávamos separados tivessem simplesmente desaparecido.

Mas algo de diferente tem de haver.

COPELAND – Claro. Hoje somos seres humanos melhores. Nos tornamos músicos melhores também. Não temos mais a ansiedade juvenil de provar que somos bons. Estamos mais sábios e mais sofisticados.

E mais velhos. Não há como negar que as canções de vocês entraram para a discografia básica do rock. E que muitas passaram literalmente de pai para filho.

COPELAND – É verdade. Quando tocávamos nossos projetos individuais, nossas canções passaram da categoria ‘música pop para fazer platéias dançarem’ para ‘música clássica dos anos 80 e 90’. Isso dá orgulho e assusta. Quando éramos jovens, tudo que queríamos era tocar. Nunca pensamos que a banda fosse durar mais de três anos. E veja no que deu.

Deu que pais estão levando filhos, que aprenderam a ouvir o Police na infância, aos shows, não?

COPELAND – Copeland – Exato. Há 25 anos, centenas de garotas de 16 anos choravam nos shows e queriam ser namoradas do Sting. Hoje são caras de 45 anos que choram ao verem a gente tocar. As garotinhas de então estão mais velhas, mas continuam lindas. Mas, falando sério, vejo que adquirimos uma responsabilidade que nunca pensamos que fôssemos ter. Como, por exemplo, o peso histórico de ter sido, e ainda ser, o Police. Só hoje percebo isso. Quando tocamos, sentimos o significado que as músicas têm para a platéia. Nosso show virou um ritual. As canções continuam frescas, mas têm significado diferente. Tivemos a sorte de termos um letrista maravilhoso. O Sting compôs canções que sobrevivem ao tempo.

Alguma novidade para o show no Brasil?

COPELAND – Vai ser um mix. Não vão faltar clássicos. Queremos nos divertir. E parece que o público também. Nunca pensei que ia haver esta loucura toda dos ingressos se esgotarem tão rápido em várias cidades.

E um novo álbum?