Evita, apelido que identificava Eva Perón com o povo argentino. De origem humilde, deixou a carreira artística para ser líder política. Em leitura humana, sem fazer julgamentos, a história deste mito latino-americano é narrada na superprodução Evita, que estreia em São Paulo.

Com direção-geral de Jorge Takla (o mesmo de My Fair Lady e West Side Story), o musical da consagrada dupla Tim Rice e Andrew Lloyd Webber tem primeira montagem criada integralmente no Brasil, com versão de Cláudio Botelho. Vânia Pajares assina a regência e a direção musical. "A minha preocupação foi tornar o texto inteligível. A história é quase toda cantada. São poucas falas", afirma Vânia.

Para Takla, a peça está longe de ser mero entretenimento. De fato, exige que o público esteja preparado. "É uma obra que faz pensar. É um soco no estômago", define o diretor.

Protagonizada por Paula Capovilla (no papel-título), Daniel Boaventura (como Juan Perón) e Fred Silveira (como Che), a montagem que abarca projeções gigantes tem início em 1952. Em uma sala de cinema, um filme é interrompido pelo anúncio da morte de Evita, aos 33 anos. Enterrada, tem a história contada em flashbacks, a partir da infância.

Com dez anos de carreira, Paula comemora o papel. "No começo, senti medo: ‘Meu Deus, e agora?'. Depois, fiquei tranquila, me senti cuidada e protegida. Pensei: ‘Vai dar tudo certo'", confessa a atriz.

No espetáculo, Che é o narrador, figura que representa a contestação, a rebeldia. É quem critica todos os passos da protagonista, enxerga o que o povo não percebe. "Em semelhança com Evita, Che morreu novo e carregou a esperança dos necessitados", lembra o ator, que passou o Ano-Novo em Buenos Aires. "Viajei para saber o que os portenhos pensam de Evita, respirar os mesmo ares".

Boaventura confessa que, antes de fazer o musical, possuia parco conhecimento sobre a história. "Eu acreditava que Evita havia alavancado Perón, sendo ele um personagem passivo. Mas não. Perón já era querido nos meios militar e político", ressalta.

Um tipo real possui os limites da verdade. Foi essa observação que guiou Boaventura na construção do personagem. "Perón e Evita formaram um casal de muitos mistérios, ficaram no imaginário", afirma.

Trata-se, segundo Takla, de um musical esquizofrênico. "Passeia do tango ao maxixe. Percorre o samba, a valsa, o bolero, o rock. Em determinado momento, parece que todos estão desafinando, mas não. São vozes diferentes", explica.

A longevidade do musical dependerá do sucesso. "Se o público gostar, podemos estender a temporada em outros teatros de São Paulo. Também queremos rodar o Brasil, mas é difícil viajar com essa peça", afirma. No total, são 45 atores e cantores, além de orquestra com 20 músicos.

Segundo Takla, faltam brasileiros que escrevam musicais, gênero que possui uma dramaturgia extremamente complexa, sofisticada. "Até me convidaram para um musical sobre, talvez, o principal personagem brasileiro", conta o diretor, fazendo mistério. E completa: "Mas os compositores são norte-americanos".

Evita - Musical. No Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, São Paulo. Tel.: 5693-4000. Estreia no sábado, às 21h. Temporada: quinta-feira, às 21h; sexta, às 21h30; sábado, às 17h e às 21h; domingo, às 16h e às 20h. Ingr.: R$ 70 a R$ 185. Até 31/7.

Cláudya interpretou protagonista em 1983

“Tem uma coisa que eu nunca vou esquecer, um argentino, chorando copiosamente, veio me encontrar no camarim e disse: ‘Você é melhor que Eva Perón, porque você tem talento’”, conta Cláudya Oliveira, a cantora popular que deu voz à madona dos descamisados na primeira versão brasileira do musical de Tim Rice e Lloyd Webber, em 1983.

Ao lado de Mauro Mendonça, a cantora viveu o casal mais importante da Argentina. Na época, 30 anos após a morte de Evita, poucos eram os brasileiros que sabiam de sua história e da comoção do povo do país vizinho pelo casal político. “Até então, sabíamos mais sobre peronismo, mas muito pouco, apenas de ouvir falar”, revela a cantora.

Expoente da canção popular, ela teve que adequar sua voz ao tom operístico da montagem. “Tem que ter textura vocal para interpretá-la, ser no mínimo soprano. Tive que aprender a colocar minha voz em técnica lírica, além de dançar e interpretar.”

Naquele tempo, musicais não eram feitos com a periodicidade de hoje, mas tinham mais apelo de público. “Ficamos em cartaz, no Teatro João Caetano, no Rio, durante nove meses, de terça a domingo. Eram 2.400 lugares, todos os dias lotados.”

Cláudya ainda conta que eram muitos os argentinos que fretavam ônibus para ver a apresentação. E que eram os que mais choravam. “Teve uma pessoa, na estreia do espetáculo, que teve um ataque cardíaco e precisou ser levado às pressas para o hospital, tamanha emoção sentiu.”

"Não Chores por Mim, Argentina", tema mais conhecido do musical, sempre tem que ser interpretado pelos locais onde Cláudya passa. A última vez que ela cantou foi no domingo, em um show que fez com Cauby. “Até hoje, nessa hora, todo mundo me aplaude em pé.” (Thiago Mariano)