Na 80ª festa do Oscar, a ser realizada no próximo domingo, a sensação é de que a estatueta de melhor ator será anunciada em tom de barbada. Se depender do banco de apostas e do retrospecto do inglês Daniel Day-Lewis, ele, que já tem um prêmio na prateleira de ator principal, deve levar mais um por Sangue Negro.

No páreo ainda estão George Clooney (Conduta de Risco) e Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras), donos de um Oscar cada por papéis como coadjuvante e, correndo por fora, dois atores que não têm o prêmio ainda: Johnny Depp (Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet) e Viggo Mortensen (Senhores do Crime). Confira os perfis.

Indicado por Sangue Negro (em cartaz), de Paul Thomas Anderson.

Ganhador do Oscar de ator por Meu Pé Esquerdo, em 1990, mais indicações em 1994 (Em Nome do Pai) e 2003 (Gangues de Nova York)

A estréia de Day-Lewis no cinemão foi uma ponta no oscarizado Gandhi (1982), de Richard Attenborough. Hoje, o cinqüentão nascido em família de escritores e produtores de cinema se tornou freguês do prêmio que menos se parece com seu jeito recluso.

Day-Lewis é o sonho de todo diretor: trabalha seus personagens até o limite da exaustão e quase sempre presenteia o cineasta com interpretações do tipo ‘um espírito baixou em mim’. Por conta de seus métodos de imersão nos papéis, chegou a ser chamado de Robert De Niro inglês. Em O Último dos Moicanos (1992), construiu uma canoa, aprendeu a rastrear e a tirar pele de animais e não abandonava sua arma.

Mas isso começou a incomodá-lo quando percebeu que ficou pouco tempo ao lado da família: antes de cada papel, ele precisa ficar isolado. Em 1997, depois de filmar O Lutador, anunciou uma espécie de aposentadoria. Mudou-se para a Itália para se dedicar à carpintaria.

Mas Martin Scorsese, com quem havia trabalhado em A Era da Inocência (1993), estava determinado a tê-lo como o vilão de Gangues de Nova York (2002). O diretor inventou uma história qualquer para encontrá-lo fora do retiro. Então, cinco anos depois de ter entrado em um set, Day-Lewis voltou à velha forma: passou a afiar facas na hora do almoço e compôs o cruel Billy, o Açougueiro. Nas filmagens, teve gripe, mas recusou um casaco mais quente porque no século 19 só existiam paletós como os que ele usava.

Viggo Mortensen, norte-americano, 49 anos
 Indicado por Senhores do Crime (estréia sexta-feira, 22), de David Cronenberg. Esta é a sua primeira indicação ao Oscar.

O nova-iorquino conseguiu um papel maior no cinema em 1985, em A Testemunha, de Peter Weir. Mas o ator descendente de dinamarqueses não mereceu uma segunda olhada até ser dirigido por Sean Penn em Unidos pelo Sangue (1991) e conseguir, ao lado do mesmo Penn, contracenar com Al Pacino em O Pagamento Final (1993). Nos anos seguintes, ainda continuou imerso em produções de difícil acesso ao grande público. Quando ganhou o papel do chefe da soldado de Demi Moore em Até o Limite da Honra (1997), ficou mais conhecido. Mortensen é artista completo: escreveu livro de poesias, é fotógrafo e pintor (um mural que aparece em O Crime Perfeito, em 1998, foi feito por ele). Graças à desistência de Stuart Townsend do papel de Aragorn na trilogia O Senhor dos Anéis, de Peter Weir, emplacou de vez no grande mercado. Antes de ganhar o papel que lhe rendeu a nomeação, trabalhou com o diretor canadense David Cronenberg em Marcas da Violência (2005).

Indicado por O Vale das Sombras (em DVD), de Paul Haggis. Ganhador do Oscar de coadjuvante por O Fugitivo, em 1994. Indicado a coadjuvante em 1992 (JFK – A Pergunta que Não quer Calar)

Lee Jones é o típico Texas Ranger, aquele policial durão que resolve tudo contando em grande parte com sua intuição – fez esse papel na comédia O Homem da Casa (2005) e até Onde os Fracos Não Têm Vez (2007). Mas sua estréia, depois de terminar o curso em Harvard (onde foi colega de Al Gore), foi no água-com-açúcar Love Story (1970).

Seu cinismo típico ficou marcado em O Cliente (1994) e em O Fugitivo (1993), no papel do agente Samuel Gerard, pelo qual ganhou o Oscar, e mais tarde o repetiu em US Marshals – Os Federais (1998), além de Assassinos por Natureza (1994). Com MIB – Homens de Preto (1997) fez escada para Will Smith e agradou as crianças. Em O Vale das Sombras, que lhe credenciou para o prêmio deste ano, interpreta um pai em busca de notícias do filho, desaparecido após retornar de batalha no Iraque. Em sua carreira recente, o ator parece estar perdendo a casca dura e ganhando papéis mais versáteis. E o melhor: está se dando muito bem.

Indicado por Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Fleet Street (em cartaz), de Tim Burton. Nunca levou nenhum Oscar. Indicado em 2004 (Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra) e 2005 (Em Busca da Terra do Nunca).

Ele foi um dos Anjos da Lei (1987-1990), mas não se adaptou bem à figura de mocinho. Logo estava fazendo papéis excêntricos sob a batuta de John Waters. Mas foi com outro ‘esquisito’ que Depp encontrou um casamento sólido: o cineasta em questão é Tim Burton, que o escalou ao lado de Winona Ryder para Edward Mãos de Tesoura (1990) e nunca mais parou de fazê-lo: Ed Wood (1994), A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999), a refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005).

Entre um e outro filme de Burton, encarnou com perfeição o pirata carismático de Piratas do Caribe. Com Sweeney Todd, Burton lhe fez ir além. Depp, que foi roqueiro na juventude, canta pela primeira vez em cena. E se dá bem.

Indicado por Conduta de Risco ( em cartaz), de Tony Gilroy. Ganhador do Oscar de ator coadjuvante por Syriana em 2007, mais duas indicações em 2006 , como diretor e roteiro original por Boa Noite e Boa Sorte.

Se você admitir que assistiu ao filme de 1988 da franquia Tomates Assassinos, talvez se lembre de um ator bonitão meio perdido ali no meio: é George, o sobrinho da atriz Rosemary Clooney. Seu charme passou despercebido até que o papel de pediatra em E.R.o catapultou. Escolheu o menos óbvio e, ao lado de Quentin Tarantino, foi dirigido por Robert Rodriguez em Um Drink no Inferno (1996). Irresistível Paixão (1998) poderia ser só a oportunidade de pegar carona no sex appeal de Jennifer Lopez. Mas foi ali que começou o único casamento bem-sucedido do solteirão inveterado: com o diretor Steven Soderbergh. Os dois fizeram a trilogia da quadrilha de Danny Ocean entre 2001 e 2007, além de Solaris (2002) e O Segredo de Berlim (2006). Além de produzir quase todos esses filmes, Clooney se deu muito bem atrás das câmeras em Confissões de uma Mente Perigosa (2002) e Boa Noite e Boa Sorte (2005). Conduta de Risco não deve lhe dar mais um Oscar, mas coroa a fase de criador em outras searas da sétima arte.