Está em cartaz desde domingo no Museu Ludwig da cidade alemã de Koblenz, nas cercanias de Frankfurt, a mostra fotográfica Faces do Brasil. Não se trata de uma dica de roteiro, a não ser que você tenha programado uma visita à Alemanha para as férias de julho. O fato a registrar é que a exposição, iniciativa conjunta da Fundação Ludwig (alemã) e do Instituto Genesis (brasileiro), reúne os trabalhos de 36 fotógrafos brasileiros e tenciona contrastar as diferenças de olhares e de matizes sobre uma mesma porção geográfica, no caso o Brasil. E entre essas três dúzias de profissionais convidados a expor está Nário Barbosa, 38 anos, fotógrafo do Diário há cinco.

Faces do Brasil (Brasiliens Gesichter, em alemão), exibida em Koblenz até 31 de julho, é o primeiro episódio do projeto Brazilian Art Project, criado em 2002 pelo Instituto Genesis. Sediado em Londrina (PR), o Genesis é uma variação de organização não-governamental classificada de OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) e que fundou o Brazilian Art Project para divulgar as “expressões individuais” da arte brasileira no exterior, com vistas à comunicação internacional entre culturas e à remuneração adequada dos produtores de arte lá fora. Há contrapartidas como, por exemplo, a reversão de verba obtida com a venda de obras no exterior para projetos sociais no país.

A Fundação Ludwig aparece como parceira do Genesis. Administradora de 14 museus ao redor do mundo e de uma coleção de 100 mil peças, a organização da Ludwig pretende transportar as mostras vinculadas ao Brazilian Art Project – estão programadas oito delas num primeiro instante – para países como China, Cuba, Hungria, Suíça, Espanha, Portugal e Estados Unidos.

Nário Barbosa ingressou nessa volta ao mundo em 14 museus a partir de uma seleção cuja curadoria coube a Carlo Cirenza, editor da revista Paparazzi Photo Art. Teve pinçado um trabalho seu para figurar ao lado de nomes respeitáveis do clique nacional, como Mario Cravo Neto, Célio Oiticica e Cristiano Mascaro.

A obra de Barbosa reproduz o interior de um vagão, imagem que após ampliada recebeu intervenção em ponta-seca, técnica usualmente associada à gravura em cobre e na qual o fotógrafo milita há oito anos. Foi intitulada Metrô. “Os caras erraram aí. Na verdade, aquilo lá é um trem, é o vagão de primeira classe de uma maria-fumaça que fazia o trajeto até Santos”, corrige Barbosa a respeito da foto obtida em 2003. É a segunda vez que a produção do fotógrafo, residente em São Bernardo, cruza o Oceano Atlântico: há seis anos, teve seu trabalho exposto na 6ª Bienal de Vila Franca de Xira, em Portugal.